Por qué las casas de moda se sumergen en el mundo de los videojuegos

Tommy Hilfiger se asoció con el editor de juegos Tilting Point para crear su propio juego de estilismo de moda, llamado FashionVerse, que saldrá a la venta este mes. La firma de lujo Dolce & Gabbana y la marca de videojuegos Razer lanzaron en noviembre una colección de vestuario y accesorios para videojuegos. El verano pasado, la marca de ropa de lujo Ralph Lauren y la organización europea de deportes electrónicos G2 Esports lanzaron una colección cápsula que incluye chándales, camisetas y sudaderas con capucha.

Puede que la moda y los videojuegos sean dos industrias diferentes, pero las empresas de ambas categorías se están uniendo para ganarse la atención de los jugadores. El mercado del videojuego es ahora una industria multimillonaria con reconocimiento mundial y un gran público joven. Las marcas reconocen cada vez más el potencial del sector de los videojuegos para conectar con la gente de una forma inmersiva y fomentar potencialmente las innovaciones tecnológicas.

Las marcas de moda han ido introduciéndose poco a poco en el mundo de los videojuegos en los últimos años, pero ahora es difícil ignorar el enorme crecimiento de este sector. Se calcula que en 2023 habrá 3.380 millones de jugadores en todo el mundo y que el sector generará 184.000 millones de dólares, según el informe Global Games Market Report de Newzoo.

“Eso es más grande que el negocio mundial del cine, el negocio mundial del streaming de TV y todos los deportes norteamericanos juntos”, dijo Chris Erb, fundador y socio gerente de la agencia de marketing de videojuegos Tripleclix. Añadió que la gran mayoría de la generación Z juega a videojuegos. “Se trata de conectar de forma auténtica con ese público, y los videojuegos son el lugar perfecto para llegar a él”.

Los jugadores son un grupo de personas muy comprometidas y activas, lo que podría convertirlos en valiosos compradores. Según Erb, a diferencia de otras formas de entretenimiento, la gente puede pasarse muchas horas jugando a videojuegos. Algunos incluso tienen varias pantallas para jugar y ver jugar a otros al mismo tiempo. Cuando no están jugando, muchos de ellos también participan en debates con otros jugadores.

Por eso, las marcas de moda se esfuerzan por poner sus logotipos ante los jugadores. La colección de Dolce & Gabbana con Razer, por ejemplo, se presentó durante la RazerCon 2023, un importante evento de la industria del videojuego. Los atletas y creadores de contenidos de G2 también lucieron la colección cápsula de Ralph Lauren con G2 Esports durante las eliminatorias de verano del Campeonato Europeo de League Of Legends (LEC) en Berlín.

Para Tommy Hilfiger, existe la oportunidad de captar parte del gasto que se está produciendo en los videojuegos. En una entrevista concedida a Vogue Business, Tommy Hilfiger afirmó que ve en los videojuegos una posible plataforma de venta al por menor. FashionVerse es una aplicación que permite a los jugadores vestir a avatares con ropa realista en 3D. También pueden comprar más prendas o ganar recompensas para mejorar su vestuario.

“Con los deportes electrónicos y los videojuegos que ya han salido, hay pruebas de ello. La cantidad de compras que se realizan durante el juego es, yo diría, increíble”, declaró Hilfiger a Vogue Business en diciembre.

“Existe una base tan amplia de jugadores, no sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo, y está creciendo rápidamente en mercados emergentes como Asia”, afirma Sky Canaves, analista principal de comercio minorista y electrónico de Insider Intelligence. “[Las marcas] vieron la oportunidad de crear nuevas experiencias digitales que podrían ser muy inmersivas y únicas”.

Canaves añadió que las avanzadas capacidades tecnológicas que ofrecen las empresas de juegos están atrayendo a estas marcas de moda. Algunas marcas se han esforzado hasta ahora por ofrecer a los consumidores una experiencia de compra en línea de primera calidad.

Por ejemplo, LVMH se asoció en junio con Epic Games, creador de Fortnight, para crear experiencias digitales inmersivas con la tecnología 3D de la empresa de videojuegos. Las marcas de LVMH pretenden crear probadores virtuales y desfiles de moda, así como experiencias basadas en la realidad aumentada.

Sin embargo, atraer a la comunidad de jugadores no es fácil. Erb, de Tripleclix, afirma que los jugadores son un público muy apasionado, por lo que las marcas tienen que encontrar la manera de conectar con ellos de forma auténtica. Cuando las marcas deciden implicarse en los juegos, también tienen que asegurarse de invertir en un plan a largo plazo y no en una campaña de marketing puntual.

Por ejemplo, en mayo, la marca de cuidado personal Dove recibió críticas de jugadores y expertos del sector cuando se asoció con el motor Unreal de Epic Games para crear un anuncio que criticaba la excesiva sexualización de las mujeres en los videojuegos.

“No se puede entrar aquí y tomar de la cultura. Tienes que entrar y aportar a la cultura, y creo que eso es lo más importante”, dijo Erb. “No hay que pensar en el juego como una forma de llegar a los consumidores. Es una forma de empezar a entablar una relación con este público”.